2025年4月13日至18日，在艺术设计专业倪帅老师的带领下，艺术设计专业2023级30名学生踏上了为期6天的上海、杭州设计采风之旅。此次行程横跨两大文化艺术重镇，从建筑空间到数字科技，从传统文化遗产到现代商业艺术，师生们在多元场域的浸润中，捕捉设计的灵感。
杭州：自然与人文的双重馈赠
（一）天目里：
建筑美学的立体教科书
首站抵达杭州天目里，这座由意大利建筑大师伦佐・皮亚诺耗时八年打造的 “城市绿洲”，一亮相便以独特的建筑语言震撼了同学们。17 座单体建筑围合出中央庭院，清水混凝土与玻璃幕墙的虚实相生，螺旋坡道与空中花园的立体交织，构成了极具未来感的空间叙事。同学们沿着茑屋书店的木质台阶拾级而上，观察光线如何通过菱形天窗在墙面上流淌变幻，感悟到建筑空间中 “光与影” 的设计哲学。
（二）校企对话：
解码设计产业的现实图景
在与光同尘（杭州）文化科技有限公司和浙江自然造物文化创意有限公司的考察中，同学们直面设计产业的前沿动态。前者以数字艺术赋能商业空间，展示了 AI技术与品牌叙事的融合可能；后者则深耕传统文化活化，将龙泉青瓷、东阳木雕等非遗技艺转化为现代文创产品。在自然造物的展厅里，同学们触摸到经过改良的竹编灯具 —— 传统竹篾工艺与几何造型的结合，既保留了材料的温润质感，又符合现代家居的审美需求。“原来传统元素的创新不是简单复刻，而是要找到文化基因与当代生活的连接点。” 企业设计师的分享，让同学们对 “设计的在地性” 有了更深理解。
（三）西湖畔的自然课：
风景中的设计密码
漫步西湖，同学们上了一堂生动的 “自然设计课”。苏堤的 “六桥烟柳”、白堤的 “一株桃花一株柳”，展现了古人对景观序列的精妙把控；雷峰塔与保俶塔的 “南北对景”，构成了湖域空间的视觉锚点。在杨公堤畔，同学们观察到传统园林中 “借景”“框景” 手法的运用 —— 透过月洞门，湖光山色化作流动的画卷，这种 “空间叙事” 的智慧，为同学们在设计上提供了灵感。
（四）浙江省博物馆：
文物里的设计基因解码
作为浙江历史文化的 “百科全书”，浙江省博物馆成为同学们探寻设计本源的重要一站。踏入馆内，从史前文明的良渚玉器到唐宋时期的越窑青瓷，从明清书画的笔墨意境到近代工艺的匠心传承，每件文物都承载着独特的设计语言。博物馆内的文物复原场景与沉浸式展陈设计，也成为同学们研究展览空间设计的范例。通过观察展柜的灯光角度、文物与背景的色彩搭配、空间动线的引导逻辑，大家领悟到 “如何通过设计让文物‘说话’”：柔和的暖光突出青铜器的厚重感，冷光映照下的玉器更显晶莹，而场景化复原则让观众身临其境感受历史语境。“展览设计不仅是陈列展品，更是构建文化叙事的空间剧场。
玉
（五）中国湿地博物馆：
在自然肌理中读取设计密码
中国湿地博物馆的外形如同一片飘落在湿地之上的 “荷叶”，起伏的屋顶曲线模拟芦苇荡的摇曳姿态，外墙的肌理质感则取自滩涂泥沙的自然纹路，这种 “从自然中生长出来” 的设计思维，瞬间抓住了同学们的目光。走进序厅，巨大的多媒体装置《湿地之眼》正在演绎全球湿地的四季更迭：春日沼泽里萌发的嫩芽、夏季芦苇荡中穿梭的水鸟、秋日红杉林倒映的斑斓光影、冬季冰面下流动的暗河 —— 动态影像与空间结构的巧妙结合，让同学们意识到 “生态叙事” 可以通过多媒体技术转化为沉浸式的设计语言。最令人震撼的是博物馆的 “负空间设计”：螺旋下降的通道模拟湿地的水流走向，天窗的光线随时间变化在墙面上投射出类似水草摆动的光影，地面嵌入的玻璃栈道下方，真实的湿地土壤与微生物生态箱形成 “看得见的生态系统”。
（六）中国动漫博物馆：
在虚拟与现实间编织设计幻梦
中国动漫博物馆，这座由白色曲面幕墙包裹的建筑，远远望去如同一片正在展开的漫画书页，流畅的弧线与通透的玻璃幕墙交织，仿佛在诉说 “流动的叙事性”—— 这本身就是对 “建筑即艺术载体” 的生动诠释。首层的 “中国动漫历史长廊” 宛如时光隧道，从 20 世纪 20 年代万氏兄弟的《大闹画室》手绘赛璐珞片，到《大闹天宫》的人物设定原稿，再到当代《哪吒之魔童降世》的数字建模文件，同学们沿着时间轴观察动漫设计语言的进化。
上海：摩登都市的设计万花筒
（一）徐家汇书院：
公共空间的艺术赋能
杭州的行程结束后，同学们转战来到上海的徐家汇书院，这座 “光的容器” 以通高的中庭、波浪形的阅读台阶、镶嵌着古籍的玻璃幕墙，构建了 “建筑即展品” 的阅读空间。这座由本土建筑师团队操刀的复合型文化空间，以 “汇” 为核心理念，将阅读、展览、文创、公共教育等功能编织成一个立体的文化场域。
（二）外滩与淮海路：
建筑与时尚的时空对话
夜晚的外滩万国建筑博览群，成为同学们研究建筑美学的立体教材。哥特式的尖顶、巴洛克式的浮雕、Art Deco 的几何线条，在灯光勾勒下展现不同时代的设计语汇。同学们对比了汇丰银行大楼的古典主义对称美学与和平饭店的现代主义简洁线条，领悟到 “建筑风格是时代文化的视觉符号”。而淮海路则是现代时尚的秀场。从 TX 淮海的潮牌集合店到 Haus Nowhere 的潮流装置，从 Nudake 的艺术化餐饮空间到思南公馆的历史建筑改造，同学们捕捉到 “时尚设计中的文化混搭”：老洋房里的买手店保留了木质楼梯与壁炉，却陈列着先锋设计师的服饰；弄堂墙面的涂鸦与石库门肌理形成反差萌。“传统空间如何承载现代生活方式，淮海路的改造案例为师生们提供了丰富的设计样本。”
（三）企业探访：
在品牌叙事中解码设计的商业诗学
在上海雷艺后道品牌设计公司，同学们迎来了一场关于 “品牌叙事美学” 的深度对话。这家由知名设计师储门先生主理的设计机构，以 “让品牌拥有呼吸感” 为理念，在商业空间视觉设计、品牌全案策划领域深耕多年，服务过众多国内外一线品牌。在会议室，储门先生分享了许多公司近期的成熟案例，还同学生们讨论了行业经验。在自由交流环节，同学们抛出 “如何平衡甲方需求与设计初心” 的困惑。储门先生笑言：“真正的好设计，是把甲方的‘商业命题’转化为设计师的‘创意课题’。设计师要学会在商业的‘镣铐’中跳一支优雅的舞 —— 脚踩现实的大地，眼睛望向美学的星空。” 这场难得的设计对话，不仅让同学们看到了智己汽车、Jeep 牧马人、goodbaby 等品牌背后的设计密码，更让他们懂得：真正的设计力，始于对人性的洞察，成于对细节的偏执，最终凝结为品牌与用户之间的情感契约。
（四）上海博物馆：
文物中的设计基因解码
行程最后一站，上海博物馆的文物珍品为此次采风画上圆满句号。青铜器的饕餮纹、陶瓷器的釉色肌理、书画作品的笔墨构图，同学们在文物中寻找设计的源头活水。商周青铜器的对称造型与纹样布局，启示着现代产品设计中的形式美感；宋代茶具的极简美学，与当下 “少即是多” 的设计理念遥相呼应；明清家具的榫卯结构，则为工业设计中的模块化思维提供了历史参照。同学们在参观的过程中自发的感受到“传统不是过时的符号，而是需要我们重新解码的设计基因库。” 这也引发了同学们对 “设计传承” 的深度思考。
六天的采风之旅，同学们行走在历史与现代的交织处，穿梭于自然与人文的对话中。从杭州的山水意境到上海的都市脉搏，从非遗工艺的指尖温度到数字科技的未来光芒，每一处考察点都成为设计灵感的种子，播撒在同学们的专业认知里。正如一位同学在采风日记中所写：“设计不是闭门造车，而是对生活的观察、对文化的理解、对时代的回应。” 此次旅程的结束，正是同学们将所见所感转化为设计实践的开始 —— 带着从多元场域采撷的灵光，他们将在艺术设计的道路上，书写属于自己的创意篇章。